YAMA_Blog
段階的制作法の実践 学生の制作から
先に投稿した「絵画制作への導入1〜7」をご覧いただいてから見ていただくと、この制作で取り組んでいる活動の意味合いをよりよく理解していただけるかと思います。
今回撮影した学生は、アクリル画は始めての体験です。絵画制作のプロセスをいくつかの段階に分け、それぞれの段階で意識す ること、しないこと、取り組むこと、取り組まなくて良いことを決めることで、持っている能力を集中して効果的に活用していきます。「絵を描く」というひとつの能力があるわけではありません。それはいくつかの能力の総合であり、そのひとつひとつの能力は実はだれもが普通にもっていて、普通に使っている能力です。絵画の描き方を学ぶということは、そうした能力の使い方の効果的な使い方を学ぶということでもあります。
段階的に制作を進めますので、描画や彩色を何層にも重ねていくことになります。そうした段階を追いながら徐々に形を修正したり、表現したい色彩を模索していきます。最初からきちんとした下絵を描き、そこに色を塗っていく塗り絵的なプロセスとは真逆の進め方、制作の途中でどんどん修正を加えていける描き方です。初学者にとっては、始めから正しく描くことを要求されるのはプレッシャーになります。描く中で正しいことに気づいていける、そういうプロセスが大切だと思います。修正を繰り返すなかで対象の形態や色彩を理解し、造形を味わうことを身につけ、自分の表現したい造形についてイメージを固めていくことができるようになります。こうしたプロセスを通じてカタチや色彩とふれあい、多くの経験をすることで、表現技法や考え方の引き出しが増え、またこの先、絵画以外の分野を学ぶ上での基礎となっていくのです。
制作の途中で、実際のモチーフにはないようなカラフルな色使いをしています。こうした色使いに特にルールがあるわけではありません。全くなにも考えずに使っているわけでもありませんが、先ず好きな色で描きはじめる、同じ色ばかりずっと使っていると、だんだん線が見えなくなってくるので色を変える、それを繰り返しているうちにカラフルになってきたと、そのようにお考えください。
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